Tanti Affetti

La prima italiana di Pheadra di Hans Werner Henze al Goldoni offre lo spunto per tante riflessioni. Innanzitutto la straordinaria energia creativa che l'anziano compositore riesce ancora a sprigionare con la sua musica, nonostante l'età e le non buone condizioni di salute. Una forza delle idee che supera gli ostacoli dell'umana fragilità, di una scarsa teatralità del libretto, di un ormai annoso problema del canto nel teatro musicale contemporaneo.
L'entusiastica risposta del pubblico è la dimostrazione tangibile che l'ispirazione di Henze arriva all'ascoltatore in maniera diretta, immediata e forte. Di fronte al mito classico, che è la rappresentazione dei grandi temi dell'umanità, il musicista tedesco non si tira indietro. Lo affronta, ne subisce il fascino, lo traduce in suoni che sono emozioni, atmosfere, colori. La tecnica compositiva è perfetta nella conoscenza dei timbri strumentali, degli impasti sonori, del contrappunto.
È opera lirica, questa? Forse no, ma la domanda trova la stessa risposta da decenni.
Commoventi le ovazioni che il pubblico ha rivolto al termine di ogni recita al vecchio Maestro. Lui si è alzato con fatica e ha risposto con piccoli inchini. Consapevole di averci detto anche questa volta qualcosa di importante.

Con il Giornale della Musica attualmente in edicola vengono distribuiti tre bei CD lisztiani con tante curiosità eseguite da pianisti italiani e la Sonata in si minore interpretata da Leslie Howard.
"Fantasie d'opera", "Motivi popolari" e "Il capolavoro e le rarità".
Da avere.

Sono soddisfatto dell'operazione Conte Policronio.
La ripresa, dopo oltre due secoli, di questa sconosciuta "farsa alla francese in prosa con musica" dell'altrettanto sconosciuto Giuseppe Moneta ci ha riservato delle piacevoli sorprese.
Le ricerche storiche hanno dato esiti insperati che la stampa ha riportato con grande risalto.
L'accoglienza del pubblico ad una produzione nell'insieme molto piacevole è stata calorosissima.
Di questo bel periodo passato su Moneta e il suo Policronio avremo memoria in un volumetto pubblicato dal Comune di Poggio a Caiano e nei CD che pubblicherà presto Bongiovanni.

Dai Granduchi del Settecento a quelli dei nostri giorni, che ieri sera hanno assistito al Tristan und Isolde scaligero.
Insieme ad amici cari, abbiamo rinnovato il rito del Sant'Ambrogio sulle colline di Fiesole.
Le cose migliori della serata?
Lo spettacolo di Chéreau, l'Isolde della Meier, i ravioli con il ragù della zia Mizia e l'arista con le patate di Beppe.
Oltre all'ospitalità e alla compagnia, ovviamente.

Incredibile: venerdì prossimo avremo la prima rappresentazione a Firenze de La finta giardiniera, grande opera composta nel 1775 da un Mozart diciannovenne per Monaco di Baviera.
In quello stesso anno, il 2 luglio, i fiorentini applaudivano un’altra Finta giardiniera, quella scritta dal ligure Pasquale Anfossi nel 1773 per Roma.
Il libretto era lo stesso, probabilmente di Giuseppe Petrosellini, poeta di Tarquinia che nel 1782 fornirà a Paisiello i versi per il suo Barbiere di Siviglia.
L’opera di Anfossi si dava al Santa Maria, un bellissimo teatro - oggi non più esistente - costruito nel 1740 nel quartiere di Santa Croce, completamente ricostruito nel 1828 (quando già si chiamava Alfieri) e quindi distrutto nel 1934, sotto il regime fascista.
Un teatro importante, il terzo della città dopo il Cocomero e la Pergola, che nel 1817 ospitò la prima fiorentina del Don Giovanni mozartiano.
Nella Finta giardiniera cantavano il “primo buffo di mezzo carattere” Antonio Boscoli (Il Contino Belfiore), la “prima buffa” Maria Guidi (La Marchesa Violante Onesti, sotto il nome di Sandrina), Giovanni Morelli (Don Anchise, Podestà di Lagonegro), Orsola De Notaris (Serpetta), Luigi Rafanelli (Roberto, sotto il nome di Nardo), Luisa Allegretti (Arminda) e Vincenzio Fineschi (Il Cavaliere Ramiro).
L’8 luglio la Gazzetta Toscana riferisce: “Era per avere il suo felice riscontro sì per la musica, che per i Virtuosi di canto, e ballo, se non si fosse trovata in letto la prima Ballerina, ed infreddata la prima Donna, ma domenica sera potrà vedersi eseguita la medesima con piacere sperando il loro ristabilimento”.
Era estate, ma le dive si ammalavano ugualmente.

La prima da sinistra sarebbe Constanze Weber, la moglie di Wolfgang Amadeus Mozart.
Notare la somiglianza con Cosima Liszt, la moglie di Richard Wagner.

Vedendo il dvd di Rinaldo di Händel con il fantastico David Daniels, in vendita nelle edicole per The Classic Voice, pensavo che ha perfettamente ragione il mio collega Alberto Mattioli: oggi il sassone è il più contemporaneo dei musicisti.
Un vero peccato che in Italia non se ne siano accorti e che per vedere le sue opere bisogna andare all'estero.

Fosse vissuto oggi, Antonio Vivaldi sarebbe incorso nelle ire del Cavaliere, che lo avrebbe bollato come comunista.
Per fortuna ha avuto diverso destino.
Stasera alla Pergola risurrezione della sua Atenaide, opera composta nel 1728 per il teatro fiorentino e mai più ripresa da allora.

Finalmente ieri, alla presenza di Zubin Mehta, è stata scoperta una targa commemorativa nel luogo esatto dove il quattordicenne Wolfgang Amadeus Mozart dimorò a Firenze nel 1770: sull’angolo di piazza dell’Olio con via Cerretani, a due passi da piazza del Duomo.
O meglio: ne è stata scoperta una provvisoria.
Quella vera era andata in pezzi il giorno prima, precipitando al suolo insieme alla scala e al marmista che la stava apponendo.
Come se non bastasse il drappo rosso che doveva celarla al mondo fino alla cerimonia ufficiale è scomparso nella notte, forse rubato, forse portato via da un fortissimo temporale.
Insomma: circostanze inquietanti bastevoli per evocare il fantasma di Salieri e compiere gesti apotropaici di scongiuro.
Non oso immaginare cosa potrà accadere mercoledì sera al Teatro Goldoni, quando parlerò di “Mozart e l’Italia” con l’aiuto dei giovani di Maggio Fiorentino Formazione.
Il programma musicale prevede arie da concerto, da Mitridate, Re di Ponto e da Lucio Silla, tutte composte dall’adolescente salisburghese durante i suoi viaggi in Italia.
A questo punto forse mi conviene far cantare anche qualche aria di Salieri.

Segnalo un curioso cd dal titolo Souvenir de Florence della Phoenix Classics pieno di sfiziose rarità. Accanto a note composizioni di Rossini (La fioraja fiorentina), Liszt (Il penseroso, dagli Anni di pellegrinaggio) e Cajkovskij (Pimpinella), troviamo brani davvero inusuali. Avete mai ascoltato la Corsa elettrica da Firenze a Fiesole di Ernesto Becucci da Radicondoli? O La sera fiesolana di Alfredo Casella? Oppure Monte Morello sotto la luna di Ildebrando Pizzetti? No? Ecco, adesso potete farlo.
Merito del soprano Maria Costanza Nocentini, del mezzosoprano Lucia Sciannimanico, del tenore Leonardo De Lisi, della vocalist Faye Nepon e del pianista Marco Rapetti, tutti musicisti che gravitano a Firenze e dintorni, protagonisti di questo cd. E non è finita qua. Ci sono anche composizioni di Marc Delmas, Henri Duparc, Luigi Gordigiani, Hugo Wolf e persino Kurt Weill.
Al centro dell’attenzione, sempre lei, Firenze, placidamente adagiata sulle rive dell’Arno, croce e delizia di tanti musicisti viaggiatori, folgorati dalla sua bellezza e dal suo magnetico fascino.

Stamani i nostri giovani dell'Accademia iniziano l'avventura di Snow White, Biancaneve, l'opera dell'italo-americano Luigi Zaninelli tratta dalla fiaba dei fratelli Grimm.
Sono in programma anche due recite serali, domenica 19 e martedì 21 marzo.
Una buona occasione per conoscere la realtà della musica didattica americana, totalmente sconosciuta in Italia.